TRABAJO LIBRE CON MIS PERROS Y MI PERFUME

Este es mi trabajo libre;lo he llamado "Publicidad del perfume"


  FOTO CON PRIMER PLANO:

-Esta foto tiene un formato 2.3

-Es una foto en primer plano,en el cual lo que se quería mostrar principalmente fue el perfume.

-Tiene un encuadre vertical




















FOTO CON ENCUADRE HORIZONTAL

-Esta foto tiene un encuadre horizontal,cuyo formato es de 16:9

-La foto viene capturada mientras el sujeto es en movimiento y podemos notarlo por la lengua de la perra.








FOTO CON ENCUADRE VERTICAL:

-Esta foto tiene un formato 2:3

-El principal objetivo fue utilizar el móvil de manera vertical,así consiguiendo un encuadre vertical.

-Tiene un gran plano general ya que el perro mas el perfume ocupa toda la imagen.











FOTO CON PUNTO DE VISTA (ANGULO PICADO)

-Esta foto tiene un formato 2:3

-Tiene un encuadre vertical,ya que la foto fue tomanda con la camara verticalmente.

-El punto de vista es de angulo picado,osea el sujeto (la perra) estaba mas abajo de quien ha sacado la foto (yo).














1)

FOTO CON APERTURA DEL DIAFRAGMA :

-En la primera foto podemos notar como el perfume esta bien nitido,mientras que el perro(que se encuentra detras y un poquito mas lejo)esta borroso.

-En la segunda foto podemos notar que pasa al reves:el perro esta bien nitido,mientras que el perfume se ve mas borroso.

-El formato de ambas es de 2:3.

-El encuadre de la primera foto es vertical,mientras que el segundo es                                                             horizontal


                                                                                    2)

VELOCIDAD Y APERTURA (EJEMPLOS CON MIS FOTOS)

VELOCIDAD Y APERTURA

1)Apertura de diafragma:

-El diafragma es la parte del objetivo que controla la cantidad de luz que llega al sensor, abriéndose o cerrándose para permitir que entre más o menos luz según sea necesario.
Nuestra cámara abre y cierra la abertura gracias a las palas o laminillas que tiene el diafragma, dejando un diámetro más grande o más pequeño, dejando pasar más o menos luz.
-El menor número F es la mayor apertura (por ejemplo f/1.2) y el mayor número F es la apertura más pequeña (por ejemplo f/32).
El número más pequeño resulta que es la apertura más grande y el número más grande es la apertura más pequeña.
-Un ejemplo, si selecciono un número de apertura de f2.8 dejo entrar mucha luz al sensor de mi cámara y si selecciono un número como f16, dejo entrar poca luz al sensor.

-El poder creativo de la apertura de diafragma:

-La abertura no sólo controla la cantidad de luz que entra, sino también la profundidad de campo, o parte de la foto que tenemos en foco y que se ve nítida.

-Gracias a la apertura, entenderás muchas de las fotos que ves que te gustan tanto, desde un retrato íntimo donde sólo se ven enfocados los ojos de la persona, hasta un vasto paisaje donde ves todo con claridad.

-La profundidad de campo es un recurso de composición fotográfica excelente, ya que influye de forma decisiva en la atención que mostramos a la hora de contemplar una fotografía.

2)Velocidad de obturación:

-Con la velocidad elegimos la cantidad de tiempo que pasa la luz hasta el sensor de nuestra cámara, desde tiempos muy cortos de 1/8000 segundos hasta varios segundos e incluso minutos.

Es lo que llamamos velocidad de obturación.

-Aquí, en la velocidad, controlamos el tiempo que pasa la luz con el obturador, que es la cortinilla que se abre en el momento de disparar.

Cuanto más tiempo permanece abierto el obturador, más luz entra en la cámara; cuanto menor sea el tiempo de exposición, menos luz entra en la cámara.

-Si nos fijamos en el número, la velocidad aparece en números enteros: 30, 60, 80, 125, 250,…Estos números son en realidad fracciones de segundo. Es decir, si en nuestra cámara vemos 60 es 1/60 de segundo.

-Si la escena es muy oscura, como en habitaciones interiores o en catedrales, etc., podemos dejar velocidades de obturación lentas para captar la luz de la escena.Y al contrario, en situaciones muy luminosas, como en exteriores o a pleno sol, podemos aumentar la velocidad para evitar que entre mucha luz en la escena y perdamos los detalles importantes.

El poder creativo de la velocidad de obturación:

-No importa si tenemos delante un lento riachuelo o un cohete rápido volando, somos libres de seleccionar la velocidad que queramos para cada tipo de escena.

Si el sujeto está en movimiento, debemos adecuarnos al movimiento, para ello utilizaremos velocidades de obturación más rápidas, para que el motivo no quede borroso, y podremos congelar la acción.

-Las velocidades altas o muy rápidas permiten detener completamente hasta el movimiento más rápido, como gotas de agua salpicando, jugadores en eventos deportivos, coches, animales corriendo o volando, personas saltando o incluso una bala o las alas de un colibrí.
Y curiosamente podemos crear movimiento en todo tipo de elementos que en teoría nos parecen estáticos, como fotografiar a bajas velocidades, estela de estrellas,aguas sedosas de cascadas,estela de coches, personas en movimiento...

Fotos con reglas de composición:

1-CON LA REGLAS DE LOS TERCIOS:

2-EL CENTRO DE INTERÉS:

3-ELEMENTOS REPETIDOS:

4-GRUPOS DE TRES:

5-EL ENMARCADO NATURAL:

6-TEXTURAS:

7-LA DIRECCIÓN DE MIRADA:

8-RELLENA EL ENCUADRE:

-

REGLAS DE COMPOSICION:

¿Sabes cuál es la diferencia entre una buena y una mala fotografía? Asumiendo que los colores han salido correctamente al imprimirla y la exposición y el enfoque son correctos, existen una serie de elementos sobre los que los fotógrafos hablan continuamente al evaluar una foto: son las "reglas de composición". Y dependiendo de con quien hablemos, nos darán unas reglas u otras.

1. Identifica el centro de interés ----> Cada fotografía tiene (o debería tener) un centro de interés.Debería ser obvio para cualquiera que mire una fotografía entender lo que queremos enseñar con la foto. Es lo que se denomina el centro de interés.Aunque se denomine centro, el centro de interés no tiene que ser necesariamente el objeto que esté colocado en en el centro de la foto ni ser el objeto que ocupa la mayor parte de la imagen, pero de esto te hablaré más adelante.

2. Rellena el encuadre ----> Esta regla puede parecer bastante obvia, pero lo cierto es que muchas veces fallamos al aplicarla.Si queremos contar algo en una foto, ocupemos la mayor parte con ese "algo", asegurándonos que se convierte de este modo en el centro de atención. Además, de este modo eliminamos posibles elementos que resten atención.

3. Apóyate en las líneas ----> Las líneas son un elemento de importancia vital en las artes visuales. Las líneas nos aportan formas y contornos. Con las líneas dirigimos la mirada del espectador de una parte de la foto a otra. podrás comprobar cómo las líneas son uno de los elementos más eficaces a la hora de dirigir la mirada de quien contempla nuestras fotos hacia donde queremos que mire. Las líneas horizontales, verticales y diagonales son elementos compositivos que aportan significado a las imágenesEn fin: sobre el uso de las líneas se podría escribir un libro completo de composición. No quiero aburrirte en este artículo, pero si quieres profundizar sobre el uso de las líneas en composición fotográfica, no dejes de leer este otro artículo en el que tratamos el tema con más profundidad.

4. Juega con la dirección----->La dirección es similar al flujo. También crea la ilusión de movimiento. Si hay algo en la fotografía que parezca estar en movimiento, tiene una dirección en la que se mueve.La dirección en fotografía se puede crear de muchas maneras. Una figura a punto de cruzar una calle puede transmitir movimiento aunque la veamos estática y no se muevan sus brazos y sus pies, porque podemos imaginarla un segundo después cruzando la calle.

5. Los elementos repetidos----->La repetición de algún elemento (unos globos, unos pájaros, ...), dan un sentido de relación de distintas partes de una imagen.Por ejemplo, una bandada de pájaros pueden estar moviéndose en grupo por el aire, definiendo formas interesantes en el cielo y añadiendo información sobre la dirección de la fotografía.

6.La regla de los tercios---->La regla de los tercios es una de las reglas de composición más famosas dentro del mundo de la fotografía. Es uno de los primeros recursos compositivos que uno descubre y probablemente sea de los primeros en aprenderse tanto por su sencillez como por lo efectivo que es en sus resultados.En las artes visuales y el área cinematográfica como la pintura, fotografía y diseño, la regla de los tercios es una forma de composición para ordenar objetos dentro de la imagen. Esta regla divide una imagen en nueve partes iguales, utilizando dos líneas imaginarias paralelas y equiespaciadas de forma horizontal y dos más de las mismas características de forma vertical, y recomienda utilizar los puntos de intersección de estas líneas para distribuir los objetos de la escena. La regla de los tercios se usa con frecuencia en todo tipo de escenas como retratos, paisajes o bodegones.

-En esta foto podemos observar como no se cumplen las reglas de composicion:




  ESTA FOTO NO CUMPLE CON LA REGLA DE LOS TERCIOS

ESTA,POR EJEMPLO SI CUMPLE CON LA REGLA DE LOS TERCIOS

Partes fundamentales de una cámara fotográfica:

1-OBJETIVO: El objetivo es la parte de la cámara que dirige los rayos de luz hacia el sensor.Consta de una o varias lentes de forma convexa que proyecta los rayos de luz que lo atraviesan en un punto llamado foco. Cuando enfocamos con la cámara en realidad lo que hacemos es hacer coincidir el foco con el sensor de la cámara para obtener una imagen nítida.Con él ajustamos la distancia focal (zoom) y el enfoque. Con una distancia focal de 50 mm se consigue una visión lo más parecida al ojo humano.

-TIPOS DE OBJETIVOS:

a)Ojo de pez
Proporcionan un campo de visión máximo, llegando a los 180 grados. Crean imágenes muy espectaculares y claramente deformadas. Un ejemplo de ojo de pez es el objetivo Peleng 8mm.

                 

b)Macro

La peculiaridad de estos objetivos es que tienen una distancia mínima de enfoque muy muy baja. Son los objetivos que menos distorsión ofrecen. Son ideales para la fotografía de insectos.

               

c)Teleobjetivo

Son los objetivos de distancia focal más alta. Nos permiten cerrar mucho el plano sin tener que acercarse físicamente. Son imprescindibles para la fotografía de deportes y naturaleza.

            

2-CUERPO DE LA CÁMARA:Body o cuerpo en reflex se refiere a la cámara en sí, sin objetivos, como se puede ver en la imagen. Lo bueno de las reflex es que puedes cambiar de cámara y prestaciones y utilizar los mismos objetivos (mientras no cambies de marca claro).


3)DISPARADOR:El disparador es un accesorio que reemplaza al disparador de la cámara al disparar. Permite disparar sin mover la cámara y por otro lado permite disparar remotamente.

4)DIAFRAGMA:El diafragma es una parte del objetivo que limita el rayo de luz que penetra en la cámara. Funciona como el iris del ojo humano, abriéndose o cerrándose para permitir que entre más o menos luz según sea necesario.Lo abierto que está el diafragma es lo que se llama apertura de diafragma.La apertura de diafragma se mide en números f. El salto de un valor al siguiente se denomina paso.La escala de números f típica es la siguiente, aunque no muestra todas las posibilidades, ya que los diferentes pasos dependen del diseño del objetivo.

5)OBSTURADOR:El obturador es el dispositivo de la cámara que nos permite controlar el tiempo que va a estar expuesto el sensor a la acción de la luz.

Su función es semejante a la del diafragma: regular la luz que va a alcanzar el sensor. Pero mientras el diafragma controla la intensidad de la luz, el obturador controla el tiempo de exposición.La mayoría de las cámaras utilizan uno de estos dos tipos de obturador: central o de plano focal.

Obturador Central

-El obturador central está situado dentro del objetivo.

Obturador de Plano Focal

El obturador de plano focal está situado en el interior de la cámara, justo delante del sensor. 

6)EL SENSOR:el sensor es el corazón de nuestra cámara.El sensor como su nombre lo indica es un elemento “sensible” dentro de nuestra cámara, aquello sobre lo cual se proyecta la luz dibujando una imagen que representa lo que nuestra cámara ve.El sensor es para las cámaras de fotos digitales como la película o carrete que usábamos en las cámaras de fotos analógicas. La diferencia es que en las cámaras analógicas había que cambiar la película mientras que en las digitales el sensor es fijo y no requiere ser cambiado.

7)(Cámaras Reflex)Espejo y Pentaprisma:El nombre de réflex viene del hecho de que este tipo de cámaras utilizan un espejo que refleja (réflex) la luz procedente de la escena y la dirige hacia el visor.Cuando se produce el disparo, el espejo se levanta, es decir, rota hacia arriba de tal forma que la luz pueda llegar al sensor electrónico.Una vez levantado el espejo, el obturador se abre durante un tiempo determinado por el fotógrafo, para dejar pasar la cantidad de luz correcta. Esa luz llega al sensor electrónico y se transforma primero en una señal eléctrica y después en un valor digital.
-Un pentaprisma es un prisma de cinco caras que forma parte del visor a nivel del ojo de las cámaras SLR y sirve para corregir la inversión lateral de la imagen, que el espejo ya ha colocado boca arriba. Muchos tienen más de cinco caras (por lo general, ocho) que resultan de cortar las partes innecesarias del prisma para reducir su tamaño.